中新社济南5月9日电题：海峡两岸琉璃艺术如何共舞世界艺林？
——专访台湾女演员 、琉璃工房创始人 、琉璃艺术家杨惠姗
中新社记者李欣
2008年 ，琉璃烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录 。在两岸艺术家的携手耕耘下 ，中国琉璃走出国门，成为向世界讲述东方哲思的载体之一 。
杨惠姗是中国现代琉璃艺术的重要推动者之一 ，她与张毅共同创办了琉璃工房 ，恢复了失传的琉璃脱蜡铸造法，创作出富含中国表达与人文思想的琉璃作品。近日 ，杨惠姗接受中新社“东西问”专访 ，畅谈两岸琉璃艺术的传承创新与融合发展，讲述未来海峡两岸琉璃艺术如何共舞世界艺林 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：您从何时开始接触琉璃艺术？它吸引您的地方在哪里？琉璃工房目前在世界形成了怎样的发展规模和布局？
杨惠姗：拍摄电影《我的爱》时 ，因导演张毅想要找寻能诠释“爱的意象”的材质 ，首次接触到国外玻璃艺术品 。其澄明清澈的特质震撼人心，饱含的灵性与情感的艺术生命力令人着迷。当时，中国还缺乏本土的玻璃艺术创作 ，我们便萌生了打造具有东方民族文化特色的中国琉璃艺术品的想法 。
1987年 ，我与张毅携手创立琉璃工房，投身琉璃艺术 。经过近40年发展 ，琉璃工房已在全球布局超30家艺廊。琉璃工房的作品成为首个进入奥斯卡殿堂的华人艺术品 ，被世界20余个重要博物馆、美术馆永久典藏；同时应邀赴32个国家和地区展出，以中国琉璃为载体 ，向世界传递中国独特的美学 、人文思想与情感 ，让世界通过琉璃了解中国文化 。
2026年4月3日，山东淄博 ，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗 、张毅联展 ”在淄博陶瓷琉璃博物馆开幕 。图为台湾女演员、琉璃工房创始人 、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍“无相无无相 ”单元的作品。中新社记者李欣摄
中新社记者：您研究的特殊琉璃脱蜡铸造法 ，创作出了富含传统中国表达与人文思想的琉璃作品，琉璃脱蜡铸造法在艺术表现方面有哪些突破？
杨惠姗：脱蜡铸造法诞生于两千多年前 ，却一度失传 ，找回这项技艺并非单纯复兴，而是力求探索属于中国的琉璃艺术表达语言。在材质烧制上，琉璃工房突破传统烧制工艺 ，改用玻璃颗粒烧制 ，让作品兼具水晶般的清透质感与内在颜色的流动空间，打造出琉璃的“内心世界” 。
在作品尺度上 ，琉璃工房也打破19世纪法国脱蜡铸造作品多在20多公分的局限 。1998年在北京故宫展出的作品尺寸已超100公分 ，推动琉璃成为与铜 、大理石比肩的雕塑材质。
在定色技术上，从2D粉烧定色技术逐步研发实现3D雕塑定色 。例如 ，翠鸟系列历经近30次试烧、2000多个设计工时 ，窑烧成功率仅5% 。
此外，琉璃工房还研发出复铸法、二次烧结 、脱蜡铸造加吹制一体成型等多种技法 ，且保持每三到五年研发一项新技术 ，让更多创作构想得以实现。
展览现场展出的台湾女演员 、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗的琉璃作品 。中新社记者李欣摄
中新社记者：您曾说对东方艺术家而言，更希望透过琉璃材质去展现整体的中国文化及背后的美学 ，这些“背后的美学 ”如何体现在您的作品中？
杨惠姗：东方美学的核心特质是留白 、含蓄 、意在言外 ，这一特质深度融入琉璃工房的作品创作中 。西方玻璃艺术自由奔放，注重光的照亮效果，而中国琉璃创作更注重光穿透琉璃后内在呈现的故事 ，着力挖掘作品背后看不见的精神世界。
借鉴中国人以文字间接言传、借山水花鸟隐喻内心情感的表达习惯 ，让作品看似浅显却极具研究价值，恰如中国画的留白艺术 ，激发观赏者的想象力 ，让其参与到艺术解读中，同时突出核心表达 ，让艺术交流更有深度与层次 。
琉璃本身的穿透性和流动性 ，与东方美学的特质高度契合，成为展现中国文化内涵的绝佳载体之一 。我们始终坚持立足中国本土美学 、文化与思想进行创作 ，拒绝复刻西洋技法 ，让观众能从作品中感受到民族文化的情感共鸣。
中新社记者：中国琉璃承载东方哲思，西方艺术家如何看待中国作品所蕴含的思想内涵？在国际舞台上 ，两岸琉璃艺术家应如何携手 ，讲好属于东方的琉璃故事？
杨惠姗：艺术是无国界的沟通语言，善与美的通感跨越地域，西方艺术家与观众能够感知中国琉璃作品中的东方哲思与情感内核 。2015年 ，我们受邀参加法国国际艺术与创新双年展时 ，主办方舍弃极具美感的“一朵中国琉璃花 ”系列，而选择带有宗教色彩的“无相无无相”系列 ，认为该作品能为法国社会带来心灵安定的力量；德国记者观展后亦因作品产生强烈情感共鸣而落泪 。这些都印证了中国琉璃作品的思想内涵能被西方受众理解与认可。
让中国琉璃这门有着两千多年历史的古老技艺在当代焕发生命力 ，是两岸艺术家面对的共同课题。两岸琉璃形成合力 、实现国际突破，首要前提是通过深度沟通交流达成共识 ，为合作奠定基础 。材料研究与发展只是技术层面的延伸 ，核心是磨合创作思维的主观性，形成兼具两岸特色的共同艺术语言 。一方面要加强与世界的交流 ，通过引进国外优秀作品、开展国际对话 ，培养创作者的材质感知能力，助力其建立独有的创作语言；另一方面要坚守原创 ，原创是进入国际艺术市场的必要条件。此外 ，创作不能脱离历史观照，创作者要具备扎实的历史素养，了解琉璃艺术的发展脉络与前人表达 ，让作品拥有历史深度 。
未来 ，两岸琉璃艺术互鉴发展 、走向世界，核心在于坚守文化自觉 ，走好“复兴+创新 ”之路 ，以琉璃为载体，用世界能理解的情感语言讲述东方哲思 。
台湾女演员 、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍“一朵中国琉璃花 ”单元的作品。中新社记者李欣摄
中新社记者：琉璃烧制技艺是国家级非遗代表性项目 ，两岸应如何携手守护技艺 、培养新人 ，让传统琉璃在当代持续焕发生命力？
杨惠姗：两岸艺术家应共同推动琉璃技艺的传播与普及，早在1995年琉璃工房便在上海美术馆公开展示脱蜡铸造工艺 ，如今这项技艺已广泛传播 ，超百家琉璃工作室投入使用 。2002年我们还为清华美术学院琉璃艺术研究室提供窑炉 、原料、技术等支持 。两岸亦通过联合展览等形式助力青年艺术家成长，如上海琉璃艺术博物馆举办的“璃光共曜廿五载”展览 ，见证了年轻一代的创作成长。
两岸共同守护琉璃烧制技艺、培育新人 ，核心在于技艺的公开传承与专业教育的落地 。琉璃艺术创作兼具技术与艺术双重要求，二者缺一不可，仅有技术无思想的作品缺乏灵魂 ，仅有艺术无技术则只是空中楼阁 。而琉璃创作过程艰辛 、投入巨大 ，需要创作者拥有坚定的毅力与抗挫能力，年轻一代的持续投入让琉璃艺术的“火种 ”得以延续。
两岸要持续携手 ，守护并创新这项非遗技艺 ，同时也需要更多懂得欣赏 、热爱琉璃艺术的受众，支撑这门技艺在当代传承发展 。(完)
受访者简介：
杨惠姗 。中新社记者张亨伟摄
杨惠姗 ，中国台湾女演员 ，分别于1984年、1985年获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1987年，杨惠姗在巅峰状态宣布息影 ，投身中国现代琉璃艺术 ，创立琉璃工房，研究特殊的琉璃脱蜡铸造法。杨惠姗也是中国现代琉璃艺术的重要推动者之一 。1993年 ，杨惠姗的琉璃作品在北京故宫博物院展出 ，她成为第一位在北京故宫博物院举办展览的现代琉璃艺术家 。2024年11月，杨惠姗在澳门获颁“第十三届华人榜·终身成就奖 ”。
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